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94 大神(1)
前世的罗恒并没看过谢俊豪的多少戏，除了仙剑的酒剑仙和拆弹专家2中的大反派恐怖分子，连他大名鼎鼎的《南海十三郎》都没看过，也一直没记住演员的名字，就停留在能认出来脸那种。
但就从酒剑仙余杭镇出场那次表演，罗恒就被他的表演吸引住了。
谢俊豪普通话不是很好，有时候你和他对戏可能听不懂他在说什么。
但是你看他的表演，压根不需要听懂台词，你就能明白他演的是什么。他完全可以用他的眼睛、肢体、节奏这些把人物表达出来。
醉着酒迷离的眼神，狂放不羁和洒脱的气质，一段颇为轻松搞笑的剧情中，却能让观众牢牢记住他游戏世间的世外高人形象。
之后，罗恒就从音像店专门买来了他的《南海十三郎》观摩，看完直接给跪了。绝对影帝级别的演技！
《南海十三郎》这部电影从制作水平来说是略显粗糙的，而且没有大导演，没有明星，但硬生生凭借谢俊豪的演技给演成比肩《活着》和《霸王别姬》的水准！
他的金马影帝拿得一点都没有水分！
《南海十三郎》，是港岛电影中很难得的一部具有史诗气质的作品。
被谢俊豪从二十啷当演到七十古来稀，年龄跨度近半百。
年轻时的纨绔，成名后的持才傲物，被时代抛弃后的不甘，晚景的凄凉……不到两个小时的剧情，演尽一代粤剧编曲名家的一生坎坷。
谢俊豪眼神中的冷傲，是十三郎的傲骨嶙峋、遗世独立；他精湛的台词以及独具个性的肢体动作，将十三郎的疯与痴，澎湃思潮，意气风发亦或是放浪形骸都演绎得无出其右。
狂狷、傲慢、通透、疯癫、顽痴，张弛有度，复杂又和谐，让你深信这个人真的是“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”。
红绡夜钓寒江雪，痴人正是十三郎！
难怪网上流传着一句“北有程蝶衣，南有十三郎”！
如果说罗恒是靠着每天和编剧磨剧情来给自己加戏。
那谢俊豪就是那种你看了他的表演，剧组都忍不住要给他加戏的人。
同样都是演技派，但谢俊豪和陈导明给人的感觉就不一样。
陈导明虽然也没什么架子，但好像自带一股气质，是你见了他就想叫他陈老师。
谢俊豪也很低调，就让你觉得普通人一样，平时剧组员工都能和他说笑，叫他豪哥。
这一天，剧组演到了仙剑剧情中刘晋元的一大高潮点，就是晋元从蜘蛛精手中救得被困的蝴蝶精，被蜘蛛精报复咬伤。
已经爱上晋元的彩依为了救他，不惜耗费千年修行，化为原形，换取他十年寿命。
“没有值得不值得。只有愿意不愿意。
相公他早已为我牺牲，从他救我的那刻起，让我觉得自己多么重要，多么宝贵。
这是千年修行也换不来的幸福！”
彩依的这番独白可是戳破很多观众的泪点。
换来酒剑仙的一句感慨：“世有无情人，却有深情妖！”
从此之后，仙剑的风格就从前期的轻松明快往悲情转变。
这段剧情编剧们已经写得比较到位了，没有什么要改的，罗恒演好就行。
等到下戏后，罗恒来到谢俊豪身边。
“豪哥，前几天回去看了你的《南海十三郎》，佩服得五体投地！”罗恒倒也没说以前就看过云云，十分真诚地坦白，并表达对其演技的敬佩。
“谢谢！如果你演过上百场话剧再去演，你也一定能演好。”
“豪哥，你太谦啦！如果不是你演得好，怎么可能让你演上百场。我看你的南海十三郎简直就是人戏合一，你怎么做到的啊？”罗恒虚心请教。
这时旁边的胡戈插嘴了：“晋元，你一个书生来找我师傅拜师学艺吗？”
“不行吗？”
“那你可要跟着我一起喊师傅，才能勉强收了你这个小师弟！”
胡戈这句师傅不仅仅是戏中的称呼，而是发自真心的。
他之前在学校学的表演方式都是偏向舞台剧，而且还都不成熟，大都是理论知识，到了剧组后有好几次表演都因此被导演大骂一通。
还是谢俊豪这位话剧大咖指点胡戈后，他才把有些习惯调整过来。
谢俊豪在旁边摆摆手，笑着说：
“这个世界上有天才的演员，但肯定不是我。我考港岛演艺学院都考了两年才通过，销售、男护士我都干过。”谢俊豪笑着说，一点都不介意。
“表演开始前，我会收集很多资料，需要去了解那个年代、那种人物状态，在演南海十三郎前，我有去专门学了几个月粤剧的。
要演晚年他露宿街头，我就跑去观察露宿者的一举一动，有些会对空气大声说话，有些只会静静坐在一角，也有些全身包住胶袋通街走。
脑海中的想象永远不如现实中的人物来的真实。”
听了这话，罗恒也是暗自佩服，又是一个从底层爬起，努力大于天赋型的演员。
“豪哥，你在《南海十三郎》之前没有演过影视剧吗？”罗恒好奇地问。
“冇啊！每天都在忙着排练话剧，而且电影都要找明星来的，边个搵一个小小话剧演员，我也是好命，碰到导演要把《南海十三郎》改编成电影，最后大奖砸到头上来。”
“师傅，你真厉害！我觉得你演的很棒啊，一点都看不出第一次上镜的感觉。”胡戈也跟着夸奖。
“我只管按照导演的要求去演，至于怎么拍那就是导演的事。
如果是舞台剧，在舞台上演员必须是最强大的，一部戏的段落、焦点和节奏，都要演员负责带动。否则，观众会昏昏睡觉，演员也会很痛苦。
但是电影靠镜头说话，演员只是画面中的一个元素，主导权不在演员，所以必须听从导演的安排。
关锦鹏导演跟我说过，演员要跟镜头跳舞。
不过也不是什么都听导演的，如果你有好的想法，要相互交流、相互碰撞才能完成更好的表演。
有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张，就是因为演员还没有分得清楚舞台和镜头前的区别。”
提到舞台剧后，谢俊豪就更来了兴致，话也多了起来。好在罗恒在剧组待了一个月了，对于一些不标准的港普也都能听得懂了。
“师傅，你有没有什么绝招传授给我们？”胡戈眨着眼睛看着谢俊豪。
“绝招自然有一点点，但是你们估计短时间内学不来的。”谢俊豪促狭地笑着。
但就从酒剑仙余杭镇出场那次表演，罗恒就被他的表演吸引住了。
谢俊豪普通话不是很好，有时候你和他对戏可能听不懂他在说什么。
但是你看他的表演，压根不需要听懂台词，你就能明白他演的是什么。他完全可以用他的眼睛、肢体、节奏这些把人物表达出来。
醉着酒迷离的眼神，狂放不羁和洒脱的气质，一段颇为轻松搞笑的剧情中，却能让观众牢牢记住他游戏世间的世外高人形象。
之后，罗恒就从音像店专门买来了他的《南海十三郎》观摩，看完直接给跪了。绝对影帝级别的演技！
《南海十三郎》这部电影从制作水平来说是略显粗糙的，而且没有大导演，没有明星，但硬生生凭借谢俊豪的演技给演成比肩《活着》和《霸王别姬》的水准！
他的金马影帝拿得一点都没有水分！
《南海十三郎》，是港岛电影中很难得的一部具有史诗气质的作品。
被谢俊豪从二十啷当演到七十古来稀，年龄跨度近半百。
年轻时的纨绔，成名后的持才傲物，被时代抛弃后的不甘，晚景的凄凉……不到两个小时的剧情，演尽一代粤剧编曲名家的一生坎坷。
谢俊豪眼神中的冷傲，是十三郎的傲骨嶙峋、遗世独立；他精湛的台词以及独具个性的肢体动作，将十三郎的疯与痴，澎湃思潮，意气风发亦或是放浪形骸都演绎得无出其右。
狂狷、傲慢、通透、疯癫、顽痴，张弛有度，复杂又和谐，让你深信这个人真的是“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”。
红绡夜钓寒江雪，痴人正是十三郎！
难怪网上流传着一句“北有程蝶衣，南有十三郎”！
如果说罗恒是靠着每天和编剧磨剧情来给自己加戏。
那谢俊豪就是那种你看了他的表演，剧组都忍不住要给他加戏的人。
同样都是演技派，但谢俊豪和陈导明给人的感觉就不一样。
陈导明虽然也没什么架子，但好像自带一股气质，是你见了他就想叫他陈老师。
谢俊豪也很低调，就让你觉得普通人一样，平时剧组员工都能和他说笑，叫他豪哥。
这一天，剧组演到了仙剑剧情中刘晋元的一大高潮点，就是晋元从蜘蛛精手中救得被困的蝴蝶精，被蜘蛛精报复咬伤。
已经爱上晋元的彩依为了救他，不惜耗费千年修行，化为原形，换取他十年寿命。
“没有值得不值得。只有愿意不愿意。
相公他早已为我牺牲，从他救我的那刻起，让我觉得自己多么重要，多么宝贵。
这是千年修行也换不来的幸福！”
彩依的这番独白可是戳破很多观众的泪点。
换来酒剑仙的一句感慨：“世有无情人，却有深情妖！”
从此之后，仙剑的风格就从前期的轻松明快往悲情转变。
这段剧情编剧们已经写得比较到位了，没有什么要改的，罗恒演好就行。
等到下戏后，罗恒来到谢俊豪身边。
“豪哥，前几天回去看了你的《南海十三郎》，佩服得五体投地！”罗恒倒也没说以前就看过云云，十分真诚地坦白，并表达对其演技的敬佩。
“谢谢！如果你演过上百场话剧再去演，你也一定能演好。”
“豪哥，你太谦啦！如果不是你演得好，怎么可能让你演上百场。我看你的南海十三郎简直就是人戏合一，你怎么做到的啊？”罗恒虚心请教。
这时旁边的胡戈插嘴了：“晋元，你一个书生来找我师傅拜师学艺吗？”
“不行吗？”
“那你可要跟着我一起喊师傅，才能勉强收了你这个小师弟！”
胡戈这句师傅不仅仅是戏中的称呼，而是发自真心的。
他之前在学校学的表演方式都是偏向舞台剧，而且还都不成熟，大都是理论知识，到了剧组后有好几次表演都因此被导演大骂一通。
还是谢俊豪这位话剧大咖指点胡戈后，他才把有些习惯调整过来。
谢俊豪在旁边摆摆手，笑着说：
“这个世界上有天才的演员，但肯定不是我。我考港岛演艺学院都考了两年才通过，销售、男护士我都干过。”谢俊豪笑着说，一点都不介意。
“表演开始前，我会收集很多资料，需要去了解那个年代、那种人物状态，在演南海十三郎前，我有去专门学了几个月粤剧的。
要演晚年他露宿街头，我就跑去观察露宿者的一举一动，有些会对空气大声说话，有些只会静静坐在一角，也有些全身包住胶袋通街走。
脑海中的想象永远不如现实中的人物来的真实。”
听了这话，罗恒也是暗自佩服，又是一个从底层爬起，努力大于天赋型的演员。
“豪哥，你在《南海十三郎》之前没有演过影视剧吗？”罗恒好奇地问。
“冇啊！每天都在忙着排练话剧，而且电影都要找明星来的，边个搵一个小小话剧演员，我也是好命，碰到导演要把《南海十三郎》改编成电影，最后大奖砸到头上来。”
“师傅，你真厉害！我觉得你演的很棒啊，一点都看不出第一次上镜的感觉。”胡戈也跟着夸奖。
“我只管按照导演的要求去演，至于怎么拍那就是导演的事。
如果是舞台剧，在舞台上演员必须是最强大的，一部戏的段落、焦点和节奏，都要演员负责带动。否则，观众会昏昏睡觉，演员也会很痛苦。
但是电影靠镜头说话，演员只是画面中的一个元素，主导权不在演员，所以必须听从导演的安排。
关锦鹏导演跟我说过，演员要跟镜头跳舞。
不过也不是什么都听导演的，如果你有好的想法，要相互交流、相互碰撞才能完成更好的表演。
有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张，就是因为演员还没有分得清楚舞台和镜头前的区别。”
提到舞台剧后，谢俊豪就更来了兴致，话也多了起来。好在罗恒在剧组待了一个月了，对于一些不标准的港普也都能听得懂了。
“师傅，你有没有什么绝招传授给我们？”胡戈眨着眼睛看着谢俊豪。
“绝招自然有一点点，但是你们估计短时间内学不来的。”谢俊豪促狭地笑着。